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Apocalipse como literatura: um estudo sobre a importância da análise da arte literária em Apocalipse 12-13
Lima, Leandro Antonio de (2012-11-14)
Letras
O livro do Apocalipse atribuído a João, o Apóstolo, o último livro do Canon Bíblico, é um dos mais lidos e pesquisados ao longo da história, tanto da perspectiva popular quanto da acadêmica. Por seus simbolismos e descrições catastróficas causou grande influência no mundo ocidental, deu nome a um gênero específico de literatura antiga (a literatura apocalíptica), e foi objeto de estudos, ilustrações e temas de romances por quase dois mil anos. Apesar de toda essa popularidade , o livro foi pouco avaliado a partir de suas qualidades literárias e da arte de sua narrativa, a não ser através de estudos críticos que estiveram mais preocupados em fragmentá-lo em fontes desconexas do que em entender a riqueza de sua confecção literária. Mesmo entre os estudiosos que detectaram a complexa estrutura recapitulativa, a análise literária não foi além, e se preocupou mais em fornecer subsídios para sistemas teológicos ou respostas para angústias dos tempos em que viveram seus intérpretes. Uma análise cuidadosa de seus recursos literários, contudo, revela a grandiosidade de seu estilo, o senso de seus propósitos e a unidade da obra. Nas ricas relações intertextuais com o Antigo Testamento, especialmente Gênesis e Daniel, usando recursos como repetição, numerologia, referências cruzadas, o Apocalipse desenvolve um enredo cíclico em que se sobressai a ideia de Deus como o Soberano cósmico que dirige o mundo para o cumprimento de seus propósitos; como também a interpretação do inimigo, o dragão que se lhe opõe, explicando assim, espiritualmente, a paradoxal realidade do Cristianismo do primeiro século, que enfrentava toda a perseguição do Império Romano. Ao se considerar a arte da narrativa do texto do Apocalipse, não só o livro fica muito mais extraordinário para o leitor, como seus significados teológicos e morais se tornam mais acessíveis.
A constituição do fantástico em o livro dos lobos, de Rubens Figueiredo
Marques, Luís Paulo Fiúza (2019-12-10)
Centro de Comunicação e Letras (CCL)
This research analyzes the establishment of the insólito in the tales of Rubens Figueiredo's collection, The book of the wolves (2009). For this purpose, it was searched to understand how the constituent mechanisms of the fantastic, such as the reader’s and/or the character’s hesitation, the lack of the characters’ nomenclature, the spatial inaccuracy of the narrative, the self-diegetic narrator, the behavioral and the discursive ambiguity assist in the establishment of this textual modality in the chosen corpus. Thus, this dissertation starts from the principle of the importance of the corpus reading of this study, as well as from the theoretical apparatuses such as David Roas (2001), Filipe Furtado (1980), Jaime Alazraki (2001), Remo Ceserani (2006) and Rosalba Campra (2016) etc, in order to understand the divergences and the approximations of the strands in regarding to the fantastic narrative concept. The focus of this work is on the fact that the tales start from a narrative principle that oscillates between reality and unreality. The achieved results show that there are oscillations and ruptures in the plot of these narratives, facts that establish the fantastic in the tales
O deslocamento da tradição na obra Lavoura Arcaica de Raduan Nassar
Hahn, Sandra (2016-11-10)
Centro de Comunicação e Letras (CCL)
The purpose of this research is to use the strategies of deconstructive reading in the novel Lavoura Arcaica (1975) by Raduan Nassar and understand how it is processed in the literary text. The theoretical framework is based on the proposal of the deconstruction by Jacques Derrida, who in an attempt to extricate the western metaphysical thought undertook a reading of the texts of the philosophers affiliated to this tradition. In Lavoura Arcaica, various texts of the biblical tradition are faced with the work in proposal is to show a non-logocentric reading (so deconstructive) for the points of interest to the study. The aspects related to the deconstructive perspective will cause the discourse displacement of this same tradition.
Lestat de Lioncourt : faces de um vampiro
Hradec, Patricia (2020-04-14)
Centro de Comunicação e Letras (CCL)
Vampires, supposedly immortal creatures, sometimes cause horror, but for the most part, fascination. Being cyclical creatures, they occasionally appear in works that sometimes hate them, sometimes worship them. This thesis aims to present the trajectory of the protagonist of Anne Rice's Vampire Chronicles, the vampire Lestat de Lioncourt from three different moments: in the 1st volume, in 1976, Interview with the Vampire, he appears as a villain; in the 2nd volume, in 1985, The Vampire Lestat, he appears as a hero and, in the 11th volume, in 2014, Prince Lestat: The Vampire Chronicles, he appears as the prince of the vampires, organizing the tribe around the world. The path taken by Lestat leads us to reflections on the humanization of vampires and how these beings have survived, modified and updated themselves over the centuries. For this purpose, we will explain both Gothic Literature and literary vampires, from their origins in the 18th century, going through their transformations between the 19th, 20th and 21st centuries, until reaching their relations with the writer Anne Rice. We will briefly present the three aforementioned works, as well as the concept of mise en abyme and its links with the Vampire Chronicles. We will also make connections with several theorists to strengthen our studies, such as Fred Botting (1999 e 2000), David Punter (2000 e 2004), Glennis Byron (2004), Nina Auerbach (1995), Julia Kristeva (1982), Claude Lecouteux (2005), J. Gordon Melton (2003), Zygmunt Bauman (1998, 2001 e 2008), Joseph Campbell (2007), David Roas (2014), Rosalba Campra (2016), among others. We will introduce Lestat as an oedipal vampire and a storyteller, in addition to his aspects regarding to villainy, heroism and principality. Finally, we will reflect on humanization and contemporaneity, as well as their relationships with Anne Rice's vampires.
Memorial de Maria Moura: do romance à minissérie
Alcântara, Lídia Carla Holanda (2016-03-23)
Centro de Comunicação e Letras (CCL)
The present paper studies Rachel de Queiroz’s narrative entitled Memorial de Maria Moura, published in 1992, and the minisseries inspired in it, which carries the same name, aired in Globo network in 1994. This work studies the transposition from the book to the television and the resources used in this transposition, which bring the written narrative to the television narrative.We also study the paratexts present in both plots, which contribute to the composition of Queiroz’s and Globo’s work as a whole, but not being actually part of the story. For that, this paper was divided in three sections: the first theoretical one, which brings studies abaout literature, television and transposition; the second one which studies paratexts; and the third one, which studies the tansposition from the written story to the television. For that, we used as theoretical resorces Linda Hutcheon, Ana Balogh and Gerard Genette.
Na natureza selvagem : uma análise dos procedimentos da adaptação do livro-reportagem para o cinema e de suas relações transtextuais
Siqueira, Graciene Silva de (2018-08-23)
Centro de Comunicação e Letras (CCL)
This research analyzes the adaptation of the non-fiction book Into the Wild, by Jon Krakauer, into a film with the same name directed by Sean Penn. The book narrates the story of Christopher Johnson McCandless, a young middle-class American who abandoned his family and a privileged life to live as a wanderer. This work aims to, firstly, identify transformational procedures undertaken by the director in order to recreate Cristopher Johnson McCandless´s story for the cinema. Secondly, we will examine the process of adaptation of Jon Krakauer´s work into audiovisual medium, with Gérard Genette´s theoretical framework of transtextuality, presented in his book Palimpsestes: la littérature au second degré (1982). Genette identifies five types of relationships between texts: intertextuality, paratextuality, metatextuality, architextuality and hypertextuality. The relationship between the non-fiction book and the movie is emphasized from the perspective of the concept of hypertextuality – in which the book becomes hypotext (original work) and the film, hypertext (derived work). We also examine the relationship between Krakauer´s journalistic text and other genres present in his work through intertextuality, and how the genre diversity was transposed to the language of film by director Sean Penn.
Um narrador e sua criatura: uma leitura do duplo em Um sopro de vida, de Clarice Lispector
Ivan, Maria Eloísa de Souza (2015-02-27)
Letras
Started in 1974, the posthumous book Um sopro de vida (pulsações), by Clarice Lispector, came to public in 1978. Written "in agony" (Borelli, 1981), the work resumes introspective density featuring Clarice's writing, repeats the existential paradox life and death so recurrent in her work, reveals itself as a work of beginning and end, one and multiple, finally, leading us by several known ways, or not. Recognizing that reading involves an empathetic relationship and motivated to continue the master's research, also about Clarice's work, I felt compelled to face the reading of such a dense work and to seek still little trodden paths. Thus, in this project, we have resumed aspects which have not been explored in our master's research for not being part of the objectives of that work, but which were perceived as relevant for further study. Among these aspects, we mention the manifestation of the double as a structural element of Um sopro de vida (pulsações) narrative, 1978, chosen as the corpus of this research. The theme of the double has always been present in the Western culture, varying according to the historical moment. Renovated in modernity, the myth of the double also reveals the man as a shattered person, having as one of its possible representations the division of the "I" in an "ego" and an "alter ego". To better understand the relationship of the double with the work, we can say that many centuries separate the Greek legend, told by Aristophanes, and from the book Um sopro de vida (pulsações), by Clarice Lispector. The legend seeks to explain the need of human beings to ever get the half that fulfills them; Clarice's work embodies, among others, the man's questioning in search of himself, reflecting on the "who am I?", "who is the other?". In this way, describing and analyzing the figure of the narrator-Author, establishing a counterpoint between narrator-Author/Ângela Pralini and observing the process of building the character like an image that is constituted "by" the other makes up the specific objectives of this study; it is also our purpose to investigate and analyze the effects of discursive meanings that recover the images of God, of the "you", of the mirror and the death in relation to the narrator-Author and Ângela Pralini. Guiding us, then, through reflections, by Rank, Clément Rosset, Bravo, Bakhtin, among others, the research presented here proposes, as a questioning, to investigate how the image of the double emerges as a structuring element of Clarice's narrative, more specifically in Um sopro de vida (pulsações), and to what extent this discursive feature manifests itself in the narrator-Author/Ângela Pralini counterpoint, his double, also investigating how this narrator is manifested in personal oscillations, in the expansion of the narrating function, in the lexical choices, in the adopted bias: who is the double of whom?
Um narrador e sua criatura: uma leitura do duplo em Um sopro de vida, de Clarice Lispector
Ivan, Maria Eloísa de Souza (2015-02-27)
Letras
Iniciado em 1974, o livro póstumo Um sopro de vida (pulsações), de Clarice Lispector, vem a público em 1978. Escrito ―em agonia‖ (Borelli, 1981), a obra retoma a densidade introspectiva que caracteriza a escrita clariceana, repete o paradoxo existencial vida e morte tão recorrente em sua obra, revela-se como obra de princípio e fim, uno e múltiplo, enfim, nos guia por vários caminhos conhecidos, ou pouco explorados. Reconhecendo que leitura envolve relação empática e motivada a continuar a pesquisa de mestrado, também acerca da obra clariceana, senti-me provocada a enfrentar a leitura de obra tão densa e buscar esses caminhos ainda pouco trilhados. Assim, neste projeto, retomamos aspectos os quais não foram explorados na nossa pesquisa de mestrado por não fazerem parte dos objetivos daquele trabalho, mas que foram percebidos como relevantes para um estudo posterior. Dentre esses aspectos, citamos a manifestação do duplo como elemento estruturante da narrativa Um sopro de vida (pulsações),1978, escolhida como corpus desta pesquisa. A temática do duplo sempre esteve presente na cultura ocidental, variando de acordo com o momento histórico. Renovado na modernidade, o mito do duplo também revela o homem estilhaçado, tendo como uma de suas possíveis representações a cisão do Eu em um ―ego‖ e um ―alter ego‖. Para melhor entendermos a relação do duplo com a obra, podemos dizer que muitos séculos separam a lenda grega, contada por Aristófanes, do livro Um sopro de vida (pulsações), de Clarice Lispector. A lenda procura explicar a necessidade do ser humano de buscar eternamente a metade que o completa; a obra clariceana materializa, entre outros, o questionamento do homem em busca de si mesmo, refletindo acerca do ―quem sou eu?‖ ―quem é o outro?‖ Desse modo, compõem os objetivos específicos deste estudo descrever e analisar a figura do narrador-Autor, estabelecendo-se um contraponto entre narrador-Autor/Ângela Pralini, observando-se o processo de construção da personagem como imagem que se constitui ―pelo‖ outro; também é nosso propósito investigar e analisar os efeitos de sentido discursivos que recobrem as imagens de Deus, do vós, do espelho e da morte em relação ao narrador-Autor e Ângela Pralini. Orientando-nos, então, pelas reflexões de Rank, Clément Rosset, Bravo, Bakhtin, entre outros, a pesquisa que aqui se apresenta propõe, como questionamento, investigar de que modo a imagem do duplo se materializa como um elemento estruturante da narrativa clariceana, mais especificamente em Um sopro de vida (pulsações), e em que medida esse recurso discursivo se manifesta no contraponto narrador-Autor/Ângela Pralini, seu duplo, investigando também como esse narrador se manifesta nas oscilações de pessoa, na ampliação da função de narrar, nas escolhas vocabulares, no viés adotado: quem é o duplo de quem?
Paris: sempre um mito ou talvez...
Rosa, Dafne Di Sevo (2019-11-07)
Centro de Comunicação e Letras (CCL)
Sinônimo de Cidade-Luz, Paris é uma das capitais mais conhecidas pela humanidade. Muito antes da globalização, que eliminou fronteiras, a cidade já era considerada um paradigma social, econômico, cultural, político e da moda por diversas civilizações. Entretanto, no século XIX, Balzac, em a Comédia Humana, apresenta ao leitor sua visão realista e sarcástica da cidade, contrariando a concepção idealizada do público. No enredo de uma das suas novelas, A menina dos olhos de ouro, o romancista caracteriza a cidade não só apontando sua corrupção de valores morais e éticos, mas também salientando as inúmeras possibilidades oferecidas por ela a seus habitantes. Vivenciando a duplicidade de Paris exposta por Balzac, aproximadamente um século depois, Ernest Hemingway transformou suas experiências na cidade no romance autobiográfico Paris é uma festa, no qual apresenta de maneira enaltecida e glorificada a cidade, a partir de suas memórias de quando era jovem. Paris é, aos olhos do romancista, a capital que reconstrói a confiança de inúmeros artistas americanos impactados de variadas formas pelas consequências ocasionadas pela Primeira Guerra Mundial. Mais recentemente (em 2011), o público pode ficar extasiado com os anos 1920 de Hemingway e toda a Geração Perdida, ao contemplar o longa-metragem de Woody Allen Meia-noite em Paris. Apesar de sua estética aparentemente realista, o protagonista do filme, Gil, é surpreendido com o privilégio de poder voltar no tempo e compartilhar alguns momentos junto com personalidades como Gertrude Stein, Scott Fitzgerald e o próprio Hemingway em uma Paris tanto insólita quanto real, na mesma proporção fruto de um devaneio e concretizada por suas ruas e avenidas movimentadas e iluminadas. É por meio de obras com perspectivas dispares sobre a cidade, como as três analisadas nesta tese, que Paris habita o inconsciente coletivo se tornando mais do que uma capital europeia. Pretende-se no decorrer das análises apresentar a transfiguração de Paris em um mito moderno. Para isso, as teorias desenvolvidas por Carl Jung, Roland Barthes, Joseph Campbell sobre mito e aquelas referentes ao cinema elaboradas por Edgar Morin e André Bazin, assim como as contribuições de Sartre, David Roas, Walter Benjamin, entre tantos outros estudiosos da literatura e outras áreas do conhecimento serão fundamentais para o aprofundamento das análises, para a comparação entre os textos e, consequentemente, para a interpretação de cada um deles.
A pedra do reino: uma análise dos procedimentos da adaptação do romance para minissérie e dos diálogos com outros gêneros discursivos
Batista, Fernanda Cristina Araújo (2015-05-19)
Letras
O objetivo desta tese é analisar a minissérie A Pedra d O Reino (2007), produzida pela Rede Globo em parceria com a Academia de Filmes e dirigida por Luiz Fernando Carvalho, em relação à obra literária que lhe deu origem, o Romance d A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta (1971), escrito por Ariano Suassuna. Carvalho concebeu a minissérie como forma de homenagear Suassuna pelos oitenta anos de vida do escritor, completados na data de exibição do quinto e último capítulo da adaptação, 16 de junho de 2007. Assim, apesar de ter toda a liberdade para transformar o que considerasse necessário no romance para transpor sua narrativa para o formato minissérie, optou por manter a essência e os aspectos principais do texto fonte ao também dialogar aberta e ricamente com outros textos e gêneros do discurso. Por esse motivo, o principal referencial teórico utilizado por nós para o estudo das obras é o que aborda a questão da transtextualidade, mais precisamente o trabalho de Gérard Genette em Palimpsestes: la littérature au second degré (1982), que explica e exemplifica os modos como o diálogo com outros textos e/ou gêneros discursivos pode ser realizado. Contudo, como nosso corpus é uma adaptação televisiva de uma obra literária, o modo de transtextualidade que examinamos mais detidamente é a hipertextualidade com a questão dos procedimentos formais empregados na transposição feita por Carvalho: concisão, excisão, extensão temática e transmodalização intramodal. Buscamos investigar a transtextualidade dentro do romance e da minissérie ao explicitar os efeitos de sentido criados pelos diálogos estabelecidos por eles e estudamos, também, a composição de algumas das cenas de ambas as obras a fim de descobrir por meio de que recursos cada um dos autores transmite suas ideias, similares ou não, através de seus textos, principalmente no que se refere à personagem Sinésio, primo e sobrinho do narrador-protagonista Quaderna, e que é construído em ambas as obras como uma figura ambígua: considerada messiânica pelo narrador e pela população pobre do sertão da Paraíba, que a comparam ao Rei Dom Sebastião e a Jesus Cristo, e, em contrapartida, vista como impostora e perigosa pela elite do local, a qual acredita que ele, a mando de Luís Carlos Prestes, quer ludibriar o povo a fim de mobilizá-lo para que venha a desencadear a Revolução Comunista.
As personagens femininas de Marçal Aquino: representações da imagem de mulher fatal
Bezerra, Sílvia de Paula (2020-08-21)
Centro de Comunicação e Letras (CCL)
This thesis aims to point out the differences in the construction of female characters in the contemporaneity and its dialogue with the black detective stories and the image of fatal woman in three novels published by the writer and screenwriter Marçal Aquino. The analysis focus on, respectively, Paula and Cecília, from O invasor (2002), Elaine and Marlene, from Cabeça a prêmio (2003a), and Lavínia, from Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios (2005).Thus, we can observe how literature takes mythological, psychological and sociological aspects in order to establish a character model that undergoes changes and never ceases to exist. The vision of the woman as a deity who carries good and evil in herself, as portrayed by good part of mythologies and religions around the world, represents her closeness to nature, her ability to raise children and her power of seduction. This duality can be noted in medieval idols, and also in literature and modern cinema, as a recurrent example of being able, at the same time, to generate and destroy the life of men with whom these women have some kind of relationship. In view of this, the questions we formulated are:(a) what traits support the fatal woman setting of each character?; (b) what aspects stand out in the roles women play in the destruction, complete or partial, of their partners?; (c) what kind of elements are maintained and altered from the features of these characters in police narratives of the nineteenth and the twentieth centuries?; The study is based on texts written by Antonio Candido (1995), Fábio Marques Mendes (2015), James Wood (2017), Regina Dalcastagnè (2012), Tânia Pellegrini (2008, 2014), Tzevetan Todorov (1973), Paulo de Medeiros e Albuquerque (1979), Ernest Mandel (1988), P. D James (2012), Sandra Reimão (1986; 2005), writings on the mythical and religious figure of the femme fatale, by Camille Paglia (1992) and Jennifer and Roger Woolger (1994), and the social studies about the woman and the feminine gender of Simone de Beauvoir (2009), Roberto Damatta (1997), Pierre Boardieu (2003) and Mary Del Priore (2005).
Os robôs e Isaac Asimov : uma análise das relações entre o homem e a máquina na literatura e no cinema de ficção científica
Melo, Karen Stephanie (2016-02-22)
Centro de Comunicação e Letras (CCL)
A Ficção Científica é popularmente conhecida por filmes que, quase sempre, apresentam espaçonaves, viagens interplanetárias, cenários futurísticos e homens convivendo com tecnologias extremamente avançadas. No entanto, antes mesmo do cinema, a Ficção Científica é um gênero literário que teve sua origem no início do século XX, nos Estados Unidos, em revistas conhecidas como pulp fiction. Com isso, o gênero foi se desenvolvendo conforme os fãs das revistas emitiam suas opiniões sobre as narrativas e, também, se aventuravam em escrever suas próprias histórias. Um dos leitores dessas revistas tornou-se um grande autor do gênero e, com seus contos, levou os leitores a imaginarem como seria o mundo se existissem robôs tão inteligentes quanto os seres humanos. Esse autor, chamado Isaac Asimov, acabou por influenciar diversos outros escritores, diretores de cinema e produtores de séries de TV que viriam a criar outras narrativas bastante populares, como Star Wars, Star Trek, Terminator, 2001: Space Odyssey, entre outros. Assim como nos contos de Asimov, essas narrativas sempre colocam o homem diante da figura de um robô que ora é amigo e auxiliador, ora volta-se contra o ser humano. Diante disso, este trabalho propõe um estudo de três contos de Isaac Asimov, publicados em revistas pulp ao longo da década de 1940 e reunidas em coletânea em 1950 com o título de I, Robot (Eu, Robô) e do filme Artificial Intelligence, dirigido por Steven Spielberg e lançado em 2001. A análise do corpus tem como propósito entender de que modo se estabelecem as relações entre o homem e a máquina e seus sentidos na Ficção Científica, tanto na literatura do início do século XX, quanto no cinema contemporâneo.
Shock advertising: linguagem da publicidade social cubana e brasileira atual: o caso da publicidade audiovisual de trânsito
Hernández, Yadir González (2017-08-11)
Centro de Educação, Filosofia e Teologia (CEFT)
A publicidade social – de conteúdo e objetivos sociais – vem sendo amplamente utilizada há anos, não apenas no seu berço, isto é, nos países desenvolvidos, mas também, e cada vez com maior força, nos países subdesenvolvidos e em desenvolvimento, dado o valor educativo desse tipo de comunicação persuasiva, bem como a variedade de causas sociais para as quais pode contribuir nessas regiões. Paradoxalmente, a reflexão teórica sobre esse fenômeno comunicativo não consegue acompanhar o seu rápido desenvolvimento, sendo ainda insuficientes as sistematizações científicas sobre o mesmo (ALVARADO, 2003). Em particular, sua linguagem constitui um objeto de estudo de especial interesse, ao apresentar códigos ainda não totalmente estabelecidos, enquanto procura ganhar em distinção em relação à propaganda política e à publicidade comercial. Inserida na área de concentração “Estudos discursivos e textuais”, especialmente na linha de pesquisa “Língua, literatura e sociedade: discurso na comunicação, discurso religioso, discurso pedagógico, discurso político”, do Programa de Pós-Graduação em Letras da Universidade Presbiteriana Mackenzie, a presente pesquisa propõe um estudo comparado da linguagem da publicidade social cubana e brasileira atual, com base no caso da publicidade audiovisual de trânsito, de uma perspectiva interdisciplinar que reúne aportes teóricos de Comunicação e de Letras. O estudo visa identificar as zonas de convergência e divergência entre os traços que tipificam a linguagem da publicidade social em cada país. Com base nos resultados da análise comparativa, objetiva-se, paralelamente, a determinação daquelas áreas potenciais de mudança que, em perspectiva, possibilitariam um ajuste da linguagem da publicidade social cubana às transformações que o país vem experimentando com a progressiva atualização de sua política econômica e social. Constatou-se que a linguagem da publicidade social cubana e brasileira atual apresenta traços em comum, como a proximidade das suas representações com relação ao referente, o recurso ao apelo ao medo e o predomínio do viés emocional sobre o racional. Em compensação, a brasileira se destaca por ser mais próxima do receptor e muito mais elaborada, em termos retóricos e audiovisuais, enquanto que a cubana exibe um estilo mais direto e um tom mais impositivo, que podem colocar em risco a capacidade persuasiva do anúncio e impedi-lo de estabelecer uma conexão eficaz com o público.

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